Producto de nuevas fusiones, se crean, a principios de los 90’s, dos nuevos sonidos que bien vale la pena hacer mención de ellos: el Ciberpunk y el Grunge.
El Ciberpunk, también conocido como Industrial, nace de la combinación del punk y el techno. Ministry o Front 242 son dos exponentes que utilizando caja de ritmos o sintetizadores logran un sonido agresivo o electrónico.
Por su parte, igualmente engendrado por el punk pero en conjunto con el Heavy Metal y algo de Rock psicodélico, está el Grunge o Sonido Seattle. En él, las letras son con temáticas existencialistas, la batería es salvajemente golpeada, la interpretación vocal es llevada a tonos graves y hay cambios de ritmos en ocasiones extremistas.
Hay quienes afirman que el Grunge ha ido de menos a más a partir de la desaparición, en 1994, de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana.
De cualquier manera hay otros precursores como: Stone Temple Pilots o Pearl Jam.
Así mismo, los 90’s marcan el regreso de bandas formadas en lo 70’s y exitosas en lo 80’s. Probablemente, el surgimiento de bandas nuevas es lo que haya provocado que las viejas cambiaran su sonido y estilo, o tal vez fueron las nuevas tecnologías; quien sabe, pero hoy suenan muy distinto INXS, The Cure, Depeche Mode y U2.
Por último, en esta historia no están todos los que son ni son todos los que están, el camino recorrido es largo, las diversificaciones del rock muchas y la facultad del hombre por seguir combinando sonidos con efectos estéticos o expresivos perecían no tener límites. Esta historia, por supuesto, CONTINUARÁ...
jueves, 12 de mayo de 2011
La década de los 80
Al comienzo de esta década, el conflicto entre Irán e Irak marca los comienzos del conflicto sur- sur. Esto se va agravado por la segunda crisis del petróleo, que acentúa los desequilibrios mundiales.
Se impone la electrónica en la fabricación de automóviles, en la que destacan países como Estados Unidos, Alemania e Inglaterra. España estará a la cola.
Norteamérica realiza el primer vuelo de su lanzadera espacial: Cabo Kennedy (Florida).
En 1982 se da un paso importante para los derechos humanos: se instaura la semana de treintinueve horas y la quinta semana de vacaciones pagadas. En este mismo año sed ponen a la venta los primeros discos compactos.
Dos años más tarde, un hecho conmociona toda la India: el asesinato de la primera ministra india Yndhira Gandhi por dos siijs.
A mediados de la década, la C.E.E. modifica su equilibrio en beneficio de Mediterráneo con la incorporación de España y Portugal. Un año más tarde se produce la catástrofe nuclear de Chernobil: Europa queda contaminada radiactivamente.
En 1987 se firma en Washington el tratado entre la U.R.S.S. y los Estados Unidos. En éste se prevé la destrucción de las fuerzas nucleares intermediarias desplegadas en Europa.
La década termina con dos acontecimientos importantes: la caída del telón de acero en Hungría y la del muro de Berlín en noviembre de 1989. Esto marca los inicios de las revoluciones y democracias populares.
Unos llegaron, otros se fueron; sonidos nuevos y más fusiones en los 80’s, estaban en pleno apogeo Journey (románticos con ligeros toques de Hard rock), Romantics (con esencia clásica) y Toto (suaves).
La imagen de Modern English, Loverboy, A flock of seaguls y Durán Durán son el centro de la moda.
En los 80’s hicieron acto de presencia grupos tan innovadores y psicodélicos como The B-52’s.
En estos años las mujeres buscan reconquistar la escena: Katrina and The Waves, Annie Lennox al lado de Davis Stewart conforman Eurythmics. Joan Jett, ama al rock & roll. Chrissie Hynde lidera a The Pretenders y las siempre bellas Go Go’s.
Otros como Quiet Riot arma su ambiente y en 1984 brincan los de Van Halen para unírseles.
Como se puede apreciar en los 80’s, hay música para todos los gustos y de todos los sabores.
Estaba en pañales el Techno con la utilización de los sintetizadores. Los sonidos de la música clásica, el punk y visiones del pasado se funden en el Gothic y Dark de grupos como Love & Rocket’s, Banhaus, y Slouxe and the Baushes.
La década de los 80’s no será la más importante o famosa, pero si la más polémica: un gran avance en el sonido, el aspecto “coliflor” en el look de los rockeros, los pantalones de cuero sintético, etc. Y por muchas cosas más es en esta época cuando muchos fans realmente se pierden o fanatizan por estrellas como Ozzy Osbourne.
Esto se hizo odioso para algunos críticos que buscaron nuevos horizontes musicales y los encontraron en el rock sureño que se estaba popularizando en los Estados Unidos. Irónicamente, Jackson Brown hizo más famosa su versión “Stay” en la República mexicana que en su país natal.
“La segunda invasión británica” cambia además el rock progresivo de los 70’s. Cabe recordar que una de las formas de publicionar los nuevos discos de un grupo fue el cine, pero con el nacimiento de lo videoclips se llegó también a la pantalla chica. Los Buggles de Canadá tuvieron el privilegio de ser los primeros en filmar el primer videoclip emitido por el primer canal de televisión para pura música rock; “Video killed the radio star” (el vídeo mató a la estrella de la radio) marcó el nacimiento de canal M.T.V el 1 de agosto de 1981 desde Nueva York para el mundo entero. Su líder, Trevor More, decidió disolver la banda tras la salida del keyboard master Geoff Downes, quien al año siguiente formó junto con el guitarrista de Yes, Steve Howe, la agrupación Asia; como una de las últimas del rock progresivo.
Se impone la electrónica en la fabricación de automóviles, en la que destacan países como Estados Unidos, Alemania e Inglaterra. España estará a la cola.
Norteamérica realiza el primer vuelo de su lanzadera espacial: Cabo Kennedy (Florida).
En 1982 se da un paso importante para los derechos humanos: se instaura la semana de treintinueve horas y la quinta semana de vacaciones pagadas. En este mismo año sed ponen a la venta los primeros discos compactos.
Dos años más tarde, un hecho conmociona toda la India: el asesinato de la primera ministra india Yndhira Gandhi por dos siijs.
A mediados de la década, la C.E.E. modifica su equilibrio en beneficio de Mediterráneo con la incorporación de España y Portugal. Un año más tarde se produce la catástrofe nuclear de Chernobil: Europa queda contaminada radiactivamente.
En 1987 se firma en Washington el tratado entre la U.R.S.S. y los Estados Unidos. En éste se prevé la destrucción de las fuerzas nucleares intermediarias desplegadas en Europa.
La década termina con dos acontecimientos importantes: la caída del telón de acero en Hungría y la del muro de Berlín en noviembre de 1989. Esto marca los inicios de las revoluciones y democracias populares.
Unos llegaron, otros se fueron; sonidos nuevos y más fusiones en los 80’s, estaban en pleno apogeo Journey (románticos con ligeros toques de Hard rock), Romantics (con esencia clásica) y Toto (suaves).
La imagen de Modern English, Loverboy, A flock of seaguls y Durán Durán son el centro de la moda.
En los 80’s hicieron acto de presencia grupos tan innovadores y psicodélicos como The B-52’s.
En estos años las mujeres buscan reconquistar la escena: Katrina and The Waves, Annie Lennox al lado de Davis Stewart conforman Eurythmics. Joan Jett, ama al rock & roll. Chrissie Hynde lidera a The Pretenders y las siempre bellas Go Go’s.
Otros como Quiet Riot arma su ambiente y en 1984 brincan los de Van Halen para unírseles.
Como se puede apreciar en los 80’s, hay música para todos los gustos y de todos los sabores.
Estaba en pañales el Techno con la utilización de los sintetizadores. Los sonidos de la música clásica, el punk y visiones del pasado se funden en el Gothic y Dark de grupos como Love & Rocket’s, Banhaus, y Slouxe and the Baushes.
La década de los 80’s no será la más importante o famosa, pero si la más polémica: un gran avance en el sonido, el aspecto “coliflor” en el look de los rockeros, los pantalones de cuero sintético, etc. Y por muchas cosas más es en esta época cuando muchos fans realmente se pierden o fanatizan por estrellas como Ozzy Osbourne.
Esto se hizo odioso para algunos críticos que buscaron nuevos horizontes musicales y los encontraron en el rock sureño que se estaba popularizando en los Estados Unidos. Irónicamente, Jackson Brown hizo más famosa su versión “Stay” en la República mexicana que en su país natal.
“La segunda invasión británica” cambia además el rock progresivo de los 70’s. Cabe recordar que una de las formas de publicionar los nuevos discos de un grupo fue el cine, pero con el nacimiento de lo videoclips se llegó también a la pantalla chica. Los Buggles de Canadá tuvieron el privilegio de ser los primeros en filmar el primer videoclip emitido por el primer canal de televisión para pura música rock; “Video killed the radio star” (el vídeo mató a la estrella de la radio) marcó el nacimiento de canal M.T.V el 1 de agosto de 1981 desde Nueva York para el mundo entero. Su líder, Trevor More, decidió disolver la banda tras la salida del keyboard master Geoff Downes, quien al año siguiente formó junto con el guitarrista de Yes, Steve Howe, la agrupación Asia; como una de las últimas del rock progresivo.
La década de los 70
Durante la década de los 70’s se produjo la primera manifestación de mujeres estadounidenses para protestar contra la opresión de la que eran víctimas.
A mediados de la década se legaliza en Francia en el aborto con la ley votada el 17 de enero por la Asamblea Nacional.
Tres grandes catástrofes asolan el mundo en ésta época: la primera marea negra de un super- petrolero en Inglaterra (1975), una nube de dioxina sobre Milán (1976) y el descubrimiento de una nueva enfermedad, el Gay Cáncer, en Estados Unidos (1978).
En 1978 es elegido Karol Wojtila como nuevo pontífice, aunque usaba (y usa) el sobrenombre de Juan Pablo II. Su llegada al trono de San Pedro es uno de los factores fundamentales para comprender el final de las democracias populares.
La década se cierra con un gran avance en el campo científico: el nacimiento de Lisa, el primer bebé probeta.
Al inicio de los 70’s hay varios hechos que marcan el fin de la generación hippie: mueren Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix; también se separan The Beatles; pero el de mayor importancia se suscita en un concierto de The Rolling Stones en California, Estados Unidos, justo en el momento en que sus Satánicas Majestades interpretaban “Simpathy for the devil”, un chaval de raza negra es asesinado a manos de una pandilla local autodenominada Hells Angels en respuesta a que las autoridades no les dejaron hacerse cargo de la seguridad del evento.
Si bien es cierto que la sociedad aún no aceptaba de lleno el rock, por lo menos lo toleraban; sin embargo, este hecho perpetrado por los Ángeles infernales, marco de esta música y todo lo que estuviese relacionado con ella, hizo que desde aquel momento se atacara al rock hasta el grado de satanizarlo.
No obstante, nada detuvo el paso del rock, los músicos ya no eran vagos, estudiaban este bello arte para ser verdaderos profesionales.
Además ya había sentado sus raíces por doquier, se hablaba de él con una idea de una revolución artística, cultural y social; estaba presente tanto en libros como en política. En esta época surge el rock progresivo que es como su nombre indica, innovación y progreso en el sonido y los mensajes sin más parámetros que los límites.
Es música para la reflexión.
Para ello, los grupos de esta corriente suenan totalmente distintos entre sí debido a la serie de combinaciones que logran en cada melodía. Es, por mucho, el paso más logrado por el rock.
Los máximos exponentes del progresivo fueron: en primerísimo lugar: Pink Floyd, King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Génesis, Jethro Tull y Marillion.
Punk
En la segunda mitad de los 70’s, el hard rock cambió, y de entre los estilos más pesados de rock en todos los tiempos, el punk es el mejor.
El punk es el descendiente directo del rock más agresivo que éste pudo haber dado, es violencia extrema llevada a los instrumentos.
Hay quienes afirman que nace en Inglaterra, ya que el término punk es un modismo inglés usado para identificar lo prostituído o depravado.
Otros dicen que comenzó en Estados Unidos, en Los ángeles y San Francisco donde los greñudos que pasan por las calles citadoras, son llamados “stoners”; lo que sí es cierto es que fue una manifestación que influyó en la moda (desde los cabellos de colores erectos y la ropa de cuero, hasta la actitud personal), las costumbres y la ideología: eran anárquicos.
El punk es por nacimiento radical, está en contra de cualquier forma de autoridad que intente imponer un deber ser.
Los grupos punk más importantes fueron: Ramones, Television, Dead Kennedy’s. The Clash, Stray Cats y, desde luego, Sex Pistols.
Heavy Metal
Para hablar de satanismo aparece el heavy metal, con mayor energía y violencia instrumental. En este rubro encontramos a: Led Zeppelin, Deep Purple, Ozzy Osbourne y Black Sabbath, estos últimos constituían todo un espectáculo en sus presentaciones en vivo pues gustaban eludir imágenes satánicas. Otro por el estilo era Alice Cooper que destajaba conejos en el escenario.
El heavy metal continuó su evolución hacia distintas corrientes: Speed Metal (que se diferenciaba por la velocidad en la que es interpretado), Trash Metal (sonidos con grandes dosis de punk), Dead Metal (con temas relacionado con todo lo que tenga que ver con la muerte), Black Metal (mensajes con contenidos en sus letras de oscuridad, Satanás, infierno, dolor, anticristo,...), etc.
Coincidiendo con los movimientos estudiantes en México y en Francia, el terrorismo en Ulster, y expresionismo sajón, se organizó en el verano de 1967 (“verano del amor”) un festival en el Golden Gate Park de San Francisco, en el cual se elogiaban las canciones más populares de The Beatles; fue el primero de su especie, pero no asimilaba tanta gente, aunque si había gran asimilación comercial y la represión administrativa que acabaron con el barrio hippie de High Ashbury.
Sin embargo, la nueva cultura siguió y volvió a unirse en la música en septiembre de 1969 en Woodstock: 400.000 jóvenes se dieron cuenta de que no estaban solos. Participaron personalidades como Joe Cocker, The Who, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimmy Hendrix, y Janis Joplin, entre otros.
Luego también está el Festival de Altmont en el cual se desató la violencia. También The Beatles contribuyeron a ello con su separación y su triste testamento: “Habrá una respuesta, deja que ocurra... había un largo y sinuoso camino por recorrer.”.
Según manifestaba Jerry García (Grateful Dead): “El cambio ha ocurrido ya. Estamos viviendo posfacto en una era postrrevolucionaria en donde lo que queda por hacer es barrer los restos del pasado.”.
Pero John Sinclair (White Panthers) que afirmaba antes: “El rock ha sido la fuerza motriz de mi vida, estuvo politizado desde que emergió en el espíritu de la América del Plástico”, dijo en el verano del 71: “El rock es una energía poderosa que ataca a una cultura inhumana de muerte, está en un tremendo marasmo, y nuestra cultura no tiene nada que ver con lo que debería ser.” La música que oímos, y las condiciones en las que escuchamos, no son las de hace unos años. Estas condiciones se relacionan con la corrupción de la cultura de muerte contra la que el rock se levantaba.
“Sabíamos que podíamos cambiar el mundo y el mundo lo sabía bien. Nos han atacado, han asimilado los elementos menos peligrosos y han reprimido los elementos más libres.” Quizás a esta sensación de Sinclair respondan los suicidios de Hendrix y Joplin en el 70 y de Jim Morrison en el 71.
Al crear esta sensación de “impasse”, cerró el Fillmore East de Nueva York el 27 de junio de 1970 y el del Fillmore West de San Francisco el 4 de julio de ese mismo año, ambos propiedad de Bill Graham. El hecho puede clasificarse de maniobra vagamente comercial, ya que Graham siguió celebrando conciertos en otros locales.
Por otro lado el Royal Albert Hall de Londres se declaró cerrado para conciertos de rock debido a los incidentes producidos en la presentación de la agrupación americana Creedence Clearwater Revival. El Albert Hall fue importante para la música rock desde que The Beatles tocaron en el año 67.
No se había celebrado el festival del año como en su día lo hubo, pero los festivales locales y únicos han abundado.
Aunque no sea propiamente un festival, el acontecimiento más importante de su año fue el Concierto a Beneficio de Bangladesh, celebrado en agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York; por primera vez desde que el “Let it be” fuese grabado, dos miembros de The Beatles se reunieron para actuar. El festival lo había organizado George Harrison en compañía de Ringo Starr, Erick Clapton, y Billy Preston, entre otros. Bob Dylan, que no había actuado desde el Festival de Wight en 1969 apareció también entre los amigos de Harrison. El acontecimiento reunió a cuarenta mil personas lográndose recaudar treinticinco millones de pesetas que, unidos a la venta del L.P. triple “The Bangladesh concert”, la canción de Harrison del mismo título, y el producto de la película de la película filmada durante el concierto, se estima que llegó a mil millones de pesetas en ese año.
A mediados de la década se legaliza en Francia en el aborto con la ley votada el 17 de enero por la Asamblea Nacional.
Tres grandes catástrofes asolan el mundo en ésta época: la primera marea negra de un super- petrolero en Inglaterra (1975), una nube de dioxina sobre Milán (1976) y el descubrimiento de una nueva enfermedad, el Gay Cáncer, en Estados Unidos (1978).
En 1978 es elegido Karol Wojtila como nuevo pontífice, aunque usaba (y usa) el sobrenombre de Juan Pablo II. Su llegada al trono de San Pedro es uno de los factores fundamentales para comprender el final de las democracias populares.
La década se cierra con un gran avance en el campo científico: el nacimiento de Lisa, el primer bebé probeta.
Al inicio de los 70’s hay varios hechos que marcan el fin de la generación hippie: mueren Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix; también se separan The Beatles; pero el de mayor importancia se suscita en un concierto de The Rolling Stones en California, Estados Unidos, justo en el momento en que sus Satánicas Majestades interpretaban “Simpathy for the devil”, un chaval de raza negra es asesinado a manos de una pandilla local autodenominada Hells Angels en respuesta a que las autoridades no les dejaron hacerse cargo de la seguridad del evento.
Si bien es cierto que la sociedad aún no aceptaba de lleno el rock, por lo menos lo toleraban; sin embargo, este hecho perpetrado por los Ángeles infernales, marco de esta música y todo lo que estuviese relacionado con ella, hizo que desde aquel momento se atacara al rock hasta el grado de satanizarlo.
No obstante, nada detuvo el paso del rock, los músicos ya no eran vagos, estudiaban este bello arte para ser verdaderos profesionales.
Además ya había sentado sus raíces por doquier, se hablaba de él con una idea de una revolución artística, cultural y social; estaba presente tanto en libros como en política. En esta época surge el rock progresivo que es como su nombre indica, innovación y progreso en el sonido y los mensajes sin más parámetros que los límites.
Es música para la reflexión.
Para ello, los grupos de esta corriente suenan totalmente distintos entre sí debido a la serie de combinaciones que logran en cada melodía. Es, por mucho, el paso más logrado por el rock.
Los máximos exponentes del progresivo fueron: en primerísimo lugar: Pink Floyd, King Crimson, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Génesis, Jethro Tull y Marillion.
Punk
En la segunda mitad de los 70’s, el hard rock cambió, y de entre los estilos más pesados de rock en todos los tiempos, el punk es el mejor.
El punk es el descendiente directo del rock más agresivo que éste pudo haber dado, es violencia extrema llevada a los instrumentos.
Hay quienes afirman que nace en Inglaterra, ya que el término punk es un modismo inglés usado para identificar lo prostituído o depravado.
Otros dicen que comenzó en Estados Unidos, en Los ángeles y San Francisco donde los greñudos que pasan por las calles citadoras, son llamados “stoners”; lo que sí es cierto es que fue una manifestación que influyó en la moda (desde los cabellos de colores erectos y la ropa de cuero, hasta la actitud personal), las costumbres y la ideología: eran anárquicos.
El punk es por nacimiento radical, está en contra de cualquier forma de autoridad que intente imponer un deber ser.
Los grupos punk más importantes fueron: Ramones, Television, Dead Kennedy’s. The Clash, Stray Cats y, desde luego, Sex Pistols.
Heavy Metal
Para hablar de satanismo aparece el heavy metal, con mayor energía y violencia instrumental. En este rubro encontramos a: Led Zeppelin, Deep Purple, Ozzy Osbourne y Black Sabbath, estos últimos constituían todo un espectáculo en sus presentaciones en vivo pues gustaban eludir imágenes satánicas. Otro por el estilo era Alice Cooper que destajaba conejos en el escenario.
El heavy metal continuó su evolución hacia distintas corrientes: Speed Metal (que se diferenciaba por la velocidad en la que es interpretado), Trash Metal (sonidos con grandes dosis de punk), Dead Metal (con temas relacionado con todo lo que tenga que ver con la muerte), Black Metal (mensajes con contenidos en sus letras de oscuridad, Satanás, infierno, dolor, anticristo,...), etc.
Coincidiendo con los movimientos estudiantes en México y en Francia, el terrorismo en Ulster, y expresionismo sajón, se organizó en el verano de 1967 (“verano del amor”) un festival en el Golden Gate Park de San Francisco, en el cual se elogiaban las canciones más populares de The Beatles; fue el primero de su especie, pero no asimilaba tanta gente, aunque si había gran asimilación comercial y la represión administrativa que acabaron con el barrio hippie de High Ashbury.
Sin embargo, la nueva cultura siguió y volvió a unirse en la música en septiembre de 1969 en Woodstock: 400.000 jóvenes se dieron cuenta de que no estaban solos. Participaron personalidades como Joe Cocker, The Who, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Jimmy Hendrix, y Janis Joplin, entre otros.
Luego también está el Festival de Altmont en el cual se desató la violencia. También The Beatles contribuyeron a ello con su separación y su triste testamento: “Habrá una respuesta, deja que ocurra... había un largo y sinuoso camino por recorrer.”.
Según manifestaba Jerry García (Grateful Dead): “El cambio ha ocurrido ya. Estamos viviendo posfacto en una era postrrevolucionaria en donde lo que queda por hacer es barrer los restos del pasado.”.
Pero John Sinclair (White Panthers) que afirmaba antes: “El rock ha sido la fuerza motriz de mi vida, estuvo politizado desde que emergió en el espíritu de la América del Plástico”, dijo en el verano del 71: “El rock es una energía poderosa que ataca a una cultura inhumana de muerte, está en un tremendo marasmo, y nuestra cultura no tiene nada que ver con lo que debería ser.” La música que oímos, y las condiciones en las que escuchamos, no son las de hace unos años. Estas condiciones se relacionan con la corrupción de la cultura de muerte contra la que el rock se levantaba.
“Sabíamos que podíamos cambiar el mundo y el mundo lo sabía bien. Nos han atacado, han asimilado los elementos menos peligrosos y han reprimido los elementos más libres.” Quizás a esta sensación de Sinclair respondan los suicidios de Hendrix y Joplin en el 70 y de Jim Morrison en el 71.
Al crear esta sensación de “impasse”, cerró el Fillmore East de Nueva York el 27 de junio de 1970 y el del Fillmore West de San Francisco el 4 de julio de ese mismo año, ambos propiedad de Bill Graham. El hecho puede clasificarse de maniobra vagamente comercial, ya que Graham siguió celebrando conciertos en otros locales.
Por otro lado el Royal Albert Hall de Londres se declaró cerrado para conciertos de rock debido a los incidentes producidos en la presentación de la agrupación americana Creedence Clearwater Revival. El Albert Hall fue importante para la música rock desde que The Beatles tocaron en el año 67.
No se había celebrado el festival del año como en su día lo hubo, pero los festivales locales y únicos han abundado.
Aunque no sea propiamente un festival, el acontecimiento más importante de su año fue el Concierto a Beneficio de Bangladesh, celebrado en agosto de 1971 en el Madison Square Garden de Nueva York; por primera vez desde que el “Let it be” fuese grabado, dos miembros de The Beatles se reunieron para actuar. El festival lo había organizado George Harrison en compañía de Ringo Starr, Erick Clapton, y Billy Preston, entre otros. Bob Dylan, que no había actuado desde el Festival de Wight en 1969 apareció también entre los amigos de Harrison. El acontecimiento reunió a cuarenta mil personas lográndose recaudar treinticinco millones de pesetas que, unidos a la venta del L.P. triple “The Bangladesh concert”, la canción de Harrison del mismo título, y el producto de la película de la película filmada durante el concierto, se estima que llegó a mil millones de pesetas en ese año.
lunes, 2 de mayo de 2011
La década de los 60
La década de los 60’s comienza con la explosión de la bomba atómica francesa en Reggane, en el desierto del Sahara. Esto coincide con el triunfo de Briggite Bardot en el cine y con el primer vuelo comercial de un Boeing 707.
A finales de 1961 ya hay veinticuatro países que participan en la Conferencia de No Alineados en Belgrado, que da lugar al nuevo vuelo orbital de Yuri Gagarin.
La crisis de los misiles de Cuba es la primera crisis de la era nuclear, ya que cada una de las partes amenaza a la otra con un ataque atómico. Dos años después del fracaso soviético, Jruichov pierde su puesto de secretario general del PCUS en beneficio de Leonid Breznov.
En cuanto a la economía, hay alto rendimiento de variedades de trigo experimentadas en India y Pakistán, que da paso a la “Revolución verde”.
De octubre de 1962 a diciembre de 1965, el Concilio Vaticano II acerca a la Iglesia al mundo moderno.
Esta década se ve empañada por los asesinatos de John Fitzgerald Kennedy en Dallas y Ernesto “Che” Guevara en Cuba, que marcará con su muerte el fracaso de la extensión del modelo castrista a América Latina.
A mediados de la década, el pastor Martin Luther King, premio Nobel de la Paz, llama a una gran campaña de desobediencia civil para combatir un sistema que él considera racista, y un año más tarde (1966), en estados Unidos, miles de hippies hostiles a la guerra de Vietnam, hacen una sentada en los campus universitarios.
La década termina con un acontecimiento mundial: el alunizaje de Armstrong, Collin y Aldrin (“es un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad”).
Comienzan los 60’s, y mientras en Norteamérica se lucían los solistas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la competencia basándose en cuartetos como The Beatles y quintetos como The Rolling Stones.
The Beatles fueron la chispa que encendió el fenómeno “invasión británica” en la cual se incluyen los siguientes grupos; algunos disueltos antes de acabar la década y otros creando su propio estilo.
· 1962: debutan The Rolling Stones liderados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco “The England second new hits makers”.
· 1963: El quinteto de The Spectres hace lo suyo con el single “I’m who have nothing” después interpretada por el español Emilio Guzmán. En 1968 cambian el nombre al popular Status Quo.
· 1964: Aparecen los Kinks (“You really got me”), Eric Burdon and the animals (“House of the racing sun”) y The Who (“My generation”).
· 1965: Pink Floyd, pioneros del rock progresivo debutan con el disco “More” (algunos ingenuos piensan que el primer disco fue “The pipper at the gates of down (1966)). No logran fama hasta 1973 con “Dark side of a moon”, considerado por los expertos como el mejor disco de rock de todos los tiempos.
· 1966: The Moony blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock. · 1967: Jimmy Hendrix, padre del hard rock en Estados Unidos y el mundo, influye en Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra. · 1968: surge Led Zeppelin, que en los 70’s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el mundo.
· 1969: Génesis, el pero de su década liderado por Peter Gabriel, no consigue fama hasta los 80’s.
Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Filadelfia iban seguidas de suicidios y vandalismos, los condados americanos emprendieron una campaña antibritánica por lo que se le culpó a The Beatles de ser los anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas americanas que participaban en el mismo delito.
Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los 60’s fue Bob Dylan, autor de la música protesta nacido en 1941 con el nombre de Robert Zibermman. Es el más importante de los cantautores que han revalorizado y difundido el folk-song o música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica a la sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones destacan “Blowing in the wing”, su primer gran éxito mundial, “Like a rolling stone” (1965) y “Subterraneas homesick blues”, entre otras.
Durante la primera mitad de los 60’s se gozó de un rebelde alarido convertido en amoroso susurro (The Beatles, The Beach Boys, Simon and Garfunkel, The Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield, etc.) pero, en la segunda mitad de esa época el rock se pierde su buena representación debido al movimiento hippie. Los protestantes anglosajones constituyeron este movimiento comunitario penetrado de una mística literaria pacifista y de oposición a la sociedad de los años 60’s, considerada en aquel entonces “caduca”. Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad del movimiento Beatnick al cual injutaron principios del budismo, cristianismo protestante y de ideologías nihilísticas o utópicas, así como de algunos autores contemporáneos: Marcusen, Thorean, Thimothy Leary, etc.
En 1966 nace un movimiento psicodélico (psique-mente, delos-viaje, o sea, viaje de la mente) llamado hippie, esto ocurre en High Ashbury, San Francisco, Estados Unidos.
Los hippies tenían una filosofía: paz, amor y libertad, generacionalmente opuesta a los Beatneak, de la década anterior. Los hippies crearon literatura, periódicos, pintura, cine, cómics y música; estaban contra de las modas, la riqueza, los prejuicios, la guerra o el odio. El impulso creador para todas esta actividades fueron las drogas.
El artista más conocido de este movimiento es Andy Warhol, creador del Pop- Art en el que retoma elementos diversos de la sociedad de consumo y los plasma en sus obras.
Comienzan a aparecer agrupaciones portadoras de la filosofía hippie que buscaban hacer arte por el arte y dejar de lucrar. Esto provoca que en el rock se manifieste con una mayor calidad artística.
Aparecen entre otros Jimmy Hendrix and The Experience, Janis Joplin y Frank Zappa.
También es la época de los festivales callejeros:
· Monterrey, California (Estados Unidos).
· The Rolling Stones en el Coliseo de Roma.
· Woodstock (1969)
· Isla Whight
· Avándaro, México
Es de tomar en cuenta que estos eventos transcurrieron sin incidentes de ninguna índole.
En 1970, como rasgo característico, abandonaron las ciudades y constituyeron comunidades agrícolas, aunque éstas no progresaron. En su rechazo a la “Sociedad de consumo” incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y a través de las drogas alucinógenas. Posteriormente su interés se ve centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se fue degradando progresivamente y “recuperado” por la propia sociedad de consumo a la que ellos acaban de trivializar y comercializar esta temática hippie.
En los primeros dos años de la década de los 60’s aparecen dos descendientes directos del rock & roll: el twist y el surf.
El principal exponente del twist es Chubby Checker y por el surf, un grupo de jóvenes bonitos que solían tocar en las playas de los Estados Unidos. Ambos géneros no aportan mucho, pues se dejaron a un lado las letras por la música, es decir, eran mucho más bailables y con mensajes banales. Por fortuna, esta música no dura más allá de 1962, habiendo nacido en 1960.
La juventud de Chubby Checker no debió de ser muy divertida como chico encargado de un criadero de gallinas. Cada día, al finalizar la escuela, tenía que estar con aquellos animales para darle el pienso o desplumarlos, con lo que conseguía llevar algún dinero a casa.
Efectivamente no era muy divertida la vida de Erbest Evans, que aun no se había convertido en un muchacho famoso en todo el mundo como Chubby Checker, un mozo de Filadelfia con una bonita voz y poco dinero.
Sin embargo los tiempos cambiarían pronto para él y cuando, en aquel mágico 1961, se encontró con que podía mirar desde arriba a los demás cantantes al haber llegado por segunda vez al número uno de las listas de éxito, comprendió que la época de desplumar pollos había acabado para siempre.
Chubby Checker fue la voz del twist. Fue la imagen del twist, aunque en realidad nadie ha conseguido definir exactamente qué era el twist: una danza, una moda, una música.
El mismo Checker intentó formular algunas reglas con resultados cómicos: “el twist no se puede enseñar, pero es un baile realmente fácil. Lo primero que tienes que hacer es adoptar la posición de un púgil, después mover los brazos como si te estuvieras secando después de la ducha: el cuerpo va en una dirección y los brazos en otra. Siempre así.” Los primeros pasos de Checker en el mundo musical tuvieron altibajos: solamente consiguió destacarse con una canción, “The class”, un tema compuesto por Karl Mann donde Checker cantaba imitando las voces de algunos famosos. Y en ese momento surgió la idea de grabar “The Twist”, como último intento de imponerse a la atención del público.
Y llegó el éxito, un éxito tan grande, que los historiadores atribuyen a la simpatía vocal de Chubby (quien parecía más un acróbata que un cantante) y su aparición en “American Bandstand” la transmisión televisiva que por aquella época cautivaba la atención de los adolescentes.
En pocas semanas se lanzaron tres millones de copias y el single estuvo durante cuatro meses en las listas; bajó por algún tiempo para volver a subir al primer puesto a finales de 1961. Nunca había sucedido nada semejante.
Chubby Checker se había convertido en un ídolo del público juvenil. La época de oro de Checker duró cinco años, en los cuales obtuvo grandes éxitos: “Pony time” (1961, primero de las listas), “Let’s twist again” (1961, tal vez su tema más famoso), “The fly” (1961), “Slow twistin’ (1962), “Limbo rock” (1962).
Cada una de esas canciones iba acompañada de un baile, casi siempre una ligera variación del twist; pero ninguna igualó el éxito de la primera.
The Beach Boys empezaron su carrera como grupo playero, por lo que el nombre que escogieron para la formación no fue fruto de la casualidad.
El grupo de amigos que luego daría lugar al conjunto vivía prácticamente en la playa: los hermanos Brian (nacido el 20 de julio de 1942), Carl (nacido el 21 de diciembre de 1946) y Dennis (nacido el 4 de diciembre de 1946), su primo Michael Love (15 de marzo de 1941) y su amigo Alan Jardine (nacido el 3 de septiembre de 1942).
El año 1962 representó el gran salto a la fama de los Beach Boys. En el aire se respiraba unas inmensas ganas de una música fácil y divertida, pues todavía el recuerdo del twist.
Entonces los Beach Boys se erigieron en portavoces del estilo que se denominaría surf, con una serie de títulos que sacan de dudas acerca del porqué de este nombre: “Surfin´” era el título de su primer single, luego vino “Surfin’ safari” (que llegó a situarse entre los veinte mejores de las listas), “Surfin’ U.S.A.” y “Surfin’ girl”.
Hasta 1965 el grupo salió a la calle produciendo éxitos sin precedentes: “Barbara Ann”; “Fun, fun, fun”; “I get around” y la perfecta “California girls”, considerada por muchos como el manifiesto de aquella época irrepetible.
Hasta 1965, The Beach Boys consiguieron quince de sus canciones entre los Top 40, lo que dio paso a que se creara una especie de “manía” que sacudió Estados Unidos.
En 1966, Brian Wilson fue sustituido por Bruce Johnston.
Aunque sin renegar del pasado ni renunciar a su imagen, The Beach Boys recogieron los nuevos estímulos, introdujeron temas más madurados, adoptaron nuevas tecnologías en los estudios de grabación, sobrepasando el nivel que les habían asignado de chicos del sol y del mar.
Inglaterra fue, por causas naturales, la primera receptora de la nueva música y el país que mejor aceptó a Elvis, después, naturalmente, de los Estados Unidos. Pronto empezó la búsqueda de valores que pudieran repetir las hazañas de blancos y negros en la lucha por dar una identidad musical a los más jóvenes. Los primeros practicantes de cada una de aquellas nuevas escuelas musicales han tenido siempre más intuición que talento y se han limitado a destrozar el camino hasta la llegada de gente de valía.
Inglaterra no fue la excepción y los primeros rockeros de la Isla Británica fueron meros imitadores que triunfaron porque el público estaba esperando nombres locales para cubrir su cuota de rock & roll: Joe Brown, Marty Wilde, Bill Fury, Tony Sheridan y, sobre todo Tommy Steele estuvieron en esa vanguardia, jugándose el primer puesto ya que sabían que cuando apareciera un rockero de verdad sus posiciones correrían grave peligro.
Quien fama y más apoyo promocionales logró fue Tommy Steele hasta que apareció en 1958 Harry Rodger Webb, un inglés nacido en Lucknow (La India) el 14 de octubre de 1940 y que se convirtió en una de las figuras más versátiles y sólidas de la industria musical del Reino Unido.
Decidió montar su propio grupo, Harry Webb and the Drifters, y el panorama cambió de golpe. También hubo que cambiar el nombre del cantante y del grupo. Él fue bautizado como Cliff Richard, simplemente porque sonaba mejor; el grupo de convirtió, al cabo de varios meses, en The Shadows, porque había unos importantes Drifters americanos y no convenía pretender la competencia cuando se era novato e inglés.
Los primeros Drifters no tenían ni uno sólo de los componentes de los que luego serían The Shadows. En unos meses, y por bajas naturales, fueron montando el cuarteto que con Harik Marvin y Bruce Welcn a las guitarras, Tony Meehan a la batería y Jet Harris al contrabajo se convertirían en el prototipo de los cuartetos instrumentales de la época.
The Shadows, con su sello tan característico, comenzaron a experimentar con el country y las baladas románticas.
Cliff Richard alcanzó gran fama en sus películas “Los años jóvenes” (1961, Sydney J. Furie) y “Vacaciones de verano” (1963, Peter Yates) obtuvieron gran éxito.
En 1966 conoció mal evangelista Billy Graham y al año siguiente, como había pasado años anteriores con Little Richard, adoptó la fe anglicana.
En 1989, después de alcanzar un segundo puesto en Eurovisión en 1968, celebraron su disco número cien con “The best of me”.
A finales de 1961 ya hay veinticuatro países que participan en la Conferencia de No Alineados en Belgrado, que da lugar al nuevo vuelo orbital de Yuri Gagarin.
La crisis de los misiles de Cuba es la primera crisis de la era nuclear, ya que cada una de las partes amenaza a la otra con un ataque atómico. Dos años después del fracaso soviético, Jruichov pierde su puesto de secretario general del PCUS en beneficio de Leonid Breznov.
En cuanto a la economía, hay alto rendimiento de variedades de trigo experimentadas en India y Pakistán, que da paso a la “Revolución verde”.
De octubre de 1962 a diciembre de 1965, el Concilio Vaticano II acerca a la Iglesia al mundo moderno.
Esta década se ve empañada por los asesinatos de John Fitzgerald Kennedy en Dallas y Ernesto “Che” Guevara en Cuba, que marcará con su muerte el fracaso de la extensión del modelo castrista a América Latina.
A mediados de la década, el pastor Martin Luther King, premio Nobel de la Paz, llama a una gran campaña de desobediencia civil para combatir un sistema que él considera racista, y un año más tarde (1966), en estados Unidos, miles de hippies hostiles a la guerra de Vietnam, hacen una sentada en los campus universitarios.
La década termina con un acontecimiento mundial: el alunizaje de Armstrong, Collin y Aldrin (“es un pequeño paso para el hombre y un gran paso para la humanidad”).
Comienzan los 60’s, y mientras en Norteamérica se lucían los solistas rockeros y duetos de soul, en Europa surgió la competencia basándose en cuartetos como The Beatles y quintetos como The Rolling Stones.
The Beatles fueron la chispa que encendió el fenómeno “invasión británica” en la cual se incluyen los siguientes grupos; algunos disueltos antes de acabar la década y otros creando su propio estilo.
· 1962: debutan The Rolling Stones liderados por Mick Jagger y Keith Richards, con el disco “The England second new hits makers”.
· 1963: El quinteto de The Spectres hace lo suyo con el single “I’m who have nothing” después interpretada por el español Emilio Guzmán. En 1968 cambian el nombre al popular Status Quo.
· 1964: Aparecen los Kinks (“You really got me”), Eric Burdon and the animals (“House of the racing sun”) y The Who (“My generation”).
· 1965: Pink Floyd, pioneros del rock progresivo debutan con el disco “More” (algunos ingenuos piensan que el primer disco fue “The pipper at the gates of down (1966)). No logran fama hasta 1973 con “Dark side of a moon”, considerado por los expertos como el mejor disco de rock de todos los tiempos.
· 1966: The Moony blues y Procol Harum, ambos grupos exploran la sinfonía para aplicarla al soft rock. · 1967: Jimmy Hendrix, padre del hard rock en Estados Unidos y el mundo, influye en Deep Purple y Black Sabbath, ambos de Inglaterra. · 1968: surge Led Zeppelin, que en los 70’s llevó el hard rock a la cumbre de popularidad en todo el mundo.
· 1969: Génesis, el pero de su década liderado por Peter Gabriel, no consigue fama hasta los 80’s.
Dado que las presentaciones inglesas en ciudades como Nueva York y Filadelfia iban seguidas de suicidios y vandalismos, los condados americanos emprendieron una campaña antibritánica por lo que se le culpó a The Beatles de ser los anticristo, que a fin de cuentas sirvió como pretexto para promocionar a las estrellas americanas que participaban en el mismo delito.
Uno de los más conocidos en Estados Unidos durante los 60’s fue Bob Dylan, autor de la música protesta nacido en 1941 con el nombre de Robert Zibermman. Es el más importante de los cantautores que han revalorizado y difundido el folk-song o música popular de los Estados Unidos. Sus canciones están centradas en la crítica a la sociedad burguesa, materialista e inhumana; debutó en 1962 y entre sus canciones destacan “Blowing in the wing”, su primer gran éxito mundial, “Like a rolling stone” (1965) y “Subterraneas homesick blues”, entre otras.
Durante la primera mitad de los 60’s se gozó de un rebelde alarido convertido en amoroso susurro (The Beatles, The Beach Boys, Simon and Garfunkel, The Byrds, Dave Clark Five, Buffalo Springfield, etc.) pero, en la segunda mitad de esa época el rock se pierde su buena representación debido al movimiento hippie. Los protestantes anglosajones constituyeron este movimiento comunitario penetrado de una mística literaria pacifista y de oposición a la sociedad de los años 60’s, considerada en aquel entonces “caduca”. Originado también en los Estados Unidos, representa una continuidad del movimiento Beatnick al cual injutaron principios del budismo, cristianismo protestante y de ideologías nihilísticas o utópicas, así como de algunos autores contemporáneos: Marcusen, Thorean, Thimothy Leary, etc.
En 1966 nace un movimiento psicodélico (psique-mente, delos-viaje, o sea, viaje de la mente) llamado hippie, esto ocurre en High Ashbury, San Francisco, Estados Unidos.
Los hippies tenían una filosofía: paz, amor y libertad, generacionalmente opuesta a los Beatneak, de la década anterior. Los hippies crearon literatura, periódicos, pintura, cine, cómics y música; estaban contra de las modas, la riqueza, los prejuicios, la guerra o el odio. El impulso creador para todas esta actividades fueron las drogas.
El artista más conocido de este movimiento es Andy Warhol, creador del Pop- Art en el que retoma elementos diversos de la sociedad de consumo y los plasma en sus obras.
Comienzan a aparecer agrupaciones portadoras de la filosofía hippie que buscaban hacer arte por el arte y dejar de lucrar. Esto provoca que en el rock se manifieste con una mayor calidad artística.
Aparecen entre otros Jimmy Hendrix and The Experience, Janis Joplin y Frank Zappa.
También es la época de los festivales callejeros:
· Monterrey, California (Estados Unidos).
· The Rolling Stones en el Coliseo de Roma.
· Woodstock (1969)
· Isla Whight
· Avándaro, México
Es de tomar en cuenta que estos eventos transcurrieron sin incidentes de ninguna índole.
En 1970, como rasgo característico, abandonaron las ciudades y constituyeron comunidades agrícolas, aunque éstas no progresaron. En su rechazo a la “Sociedad de consumo” incluyen un retorno a la naturaleza junto con la búsqueda paradójica de un mundo ideal, artificial sólo a ellos, revelado en las prácticas psicodélicas y a través de las drogas alucinógenas. Posteriormente su interés se ve centrado en las tradiciones indígenas de Norteamérica, pero el movimiento se fue degradando progresivamente y “recuperado” por la propia sociedad de consumo a la que ellos acaban de trivializar y comercializar esta temática hippie.
En los primeros dos años de la década de los 60’s aparecen dos descendientes directos del rock & roll: el twist y el surf.
El principal exponente del twist es Chubby Checker y por el surf, un grupo de jóvenes bonitos que solían tocar en las playas de los Estados Unidos. Ambos géneros no aportan mucho, pues se dejaron a un lado las letras por la música, es decir, eran mucho más bailables y con mensajes banales. Por fortuna, esta música no dura más allá de 1962, habiendo nacido en 1960.
La juventud de Chubby Checker no debió de ser muy divertida como chico encargado de un criadero de gallinas. Cada día, al finalizar la escuela, tenía que estar con aquellos animales para darle el pienso o desplumarlos, con lo que conseguía llevar algún dinero a casa.
Efectivamente no era muy divertida la vida de Erbest Evans, que aun no se había convertido en un muchacho famoso en todo el mundo como Chubby Checker, un mozo de Filadelfia con una bonita voz y poco dinero.
Sin embargo los tiempos cambiarían pronto para él y cuando, en aquel mágico 1961, se encontró con que podía mirar desde arriba a los demás cantantes al haber llegado por segunda vez al número uno de las listas de éxito, comprendió que la época de desplumar pollos había acabado para siempre.
Chubby Checker fue la voz del twist. Fue la imagen del twist, aunque en realidad nadie ha conseguido definir exactamente qué era el twist: una danza, una moda, una música.
El mismo Checker intentó formular algunas reglas con resultados cómicos: “el twist no se puede enseñar, pero es un baile realmente fácil. Lo primero que tienes que hacer es adoptar la posición de un púgil, después mover los brazos como si te estuvieras secando después de la ducha: el cuerpo va en una dirección y los brazos en otra. Siempre así.” Los primeros pasos de Checker en el mundo musical tuvieron altibajos: solamente consiguió destacarse con una canción, “The class”, un tema compuesto por Karl Mann donde Checker cantaba imitando las voces de algunos famosos. Y en ese momento surgió la idea de grabar “The Twist”, como último intento de imponerse a la atención del público.
Y llegó el éxito, un éxito tan grande, que los historiadores atribuyen a la simpatía vocal de Chubby (quien parecía más un acróbata que un cantante) y su aparición en “American Bandstand” la transmisión televisiva que por aquella época cautivaba la atención de los adolescentes.
En pocas semanas se lanzaron tres millones de copias y el single estuvo durante cuatro meses en las listas; bajó por algún tiempo para volver a subir al primer puesto a finales de 1961. Nunca había sucedido nada semejante.
Chubby Checker se había convertido en un ídolo del público juvenil. La época de oro de Checker duró cinco años, en los cuales obtuvo grandes éxitos: “Pony time” (1961, primero de las listas), “Let’s twist again” (1961, tal vez su tema más famoso), “The fly” (1961), “Slow twistin’ (1962), “Limbo rock” (1962).
Cada una de esas canciones iba acompañada de un baile, casi siempre una ligera variación del twist; pero ninguna igualó el éxito de la primera.
The Beach Boys empezaron su carrera como grupo playero, por lo que el nombre que escogieron para la formación no fue fruto de la casualidad.
El grupo de amigos que luego daría lugar al conjunto vivía prácticamente en la playa: los hermanos Brian (nacido el 20 de julio de 1942), Carl (nacido el 21 de diciembre de 1946) y Dennis (nacido el 4 de diciembre de 1946), su primo Michael Love (15 de marzo de 1941) y su amigo Alan Jardine (nacido el 3 de septiembre de 1942).
El año 1962 representó el gran salto a la fama de los Beach Boys. En el aire se respiraba unas inmensas ganas de una música fácil y divertida, pues todavía el recuerdo del twist.
Entonces los Beach Boys se erigieron en portavoces del estilo que se denominaría surf, con una serie de títulos que sacan de dudas acerca del porqué de este nombre: “Surfin´” era el título de su primer single, luego vino “Surfin’ safari” (que llegó a situarse entre los veinte mejores de las listas), “Surfin’ U.S.A.” y “Surfin’ girl”.
Hasta 1965 el grupo salió a la calle produciendo éxitos sin precedentes: “Barbara Ann”; “Fun, fun, fun”; “I get around” y la perfecta “California girls”, considerada por muchos como el manifiesto de aquella época irrepetible.
Hasta 1965, The Beach Boys consiguieron quince de sus canciones entre los Top 40, lo que dio paso a que se creara una especie de “manía” que sacudió Estados Unidos.
En 1966, Brian Wilson fue sustituido por Bruce Johnston.
Aunque sin renegar del pasado ni renunciar a su imagen, The Beach Boys recogieron los nuevos estímulos, introdujeron temas más madurados, adoptaron nuevas tecnologías en los estudios de grabación, sobrepasando el nivel que les habían asignado de chicos del sol y del mar.
Inglaterra fue, por causas naturales, la primera receptora de la nueva música y el país que mejor aceptó a Elvis, después, naturalmente, de los Estados Unidos. Pronto empezó la búsqueda de valores que pudieran repetir las hazañas de blancos y negros en la lucha por dar una identidad musical a los más jóvenes. Los primeros practicantes de cada una de aquellas nuevas escuelas musicales han tenido siempre más intuición que talento y se han limitado a destrozar el camino hasta la llegada de gente de valía.
Inglaterra no fue la excepción y los primeros rockeros de la Isla Británica fueron meros imitadores que triunfaron porque el público estaba esperando nombres locales para cubrir su cuota de rock & roll: Joe Brown, Marty Wilde, Bill Fury, Tony Sheridan y, sobre todo Tommy Steele estuvieron en esa vanguardia, jugándose el primer puesto ya que sabían que cuando apareciera un rockero de verdad sus posiciones correrían grave peligro.
Quien fama y más apoyo promocionales logró fue Tommy Steele hasta que apareció en 1958 Harry Rodger Webb, un inglés nacido en Lucknow (La India) el 14 de octubre de 1940 y que se convirtió en una de las figuras más versátiles y sólidas de la industria musical del Reino Unido.
Decidió montar su propio grupo, Harry Webb and the Drifters, y el panorama cambió de golpe. También hubo que cambiar el nombre del cantante y del grupo. Él fue bautizado como Cliff Richard, simplemente porque sonaba mejor; el grupo de convirtió, al cabo de varios meses, en The Shadows, porque había unos importantes Drifters americanos y no convenía pretender la competencia cuando se era novato e inglés.
Los primeros Drifters no tenían ni uno sólo de los componentes de los que luego serían The Shadows. En unos meses, y por bajas naturales, fueron montando el cuarteto que con Harik Marvin y Bruce Welcn a las guitarras, Tony Meehan a la batería y Jet Harris al contrabajo se convertirían en el prototipo de los cuartetos instrumentales de la época.
The Shadows, con su sello tan característico, comenzaron a experimentar con el country y las baladas románticas.
Cliff Richard alcanzó gran fama en sus películas “Los años jóvenes” (1961, Sydney J. Furie) y “Vacaciones de verano” (1963, Peter Yates) obtuvieron gran éxito.
En 1966 conoció mal evangelista Billy Graham y al año siguiente, como había pasado años anteriores con Little Richard, adoptó la fe anglicana.
En 1989, después de alcanzar un segundo puesto en Eurovisión en 1968, celebraron su disco número cien con “The best of me”.
Orígenes del Rock n' Roll
Se ha dicho y se ha escrito mucho del rock & roll. Los han abordado los musicólogos, casi siempre despreciándolo; los sociólogos, que casi nunca los entendieron; los periodistas, que supieron explotar su potencial, los aficionados, que sencillamente lo absorbieron y se apoderaron de él como una parte de su propia personalidad.
El rock surgió de un modo espectacular y se desarrolló en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de cuantos países visitaba.
Si nos situamos tras la segunda guerra mundial en Estados Unidos, nos daremos cuenta de que las generaciones de adolescentes nacidos durante la guerra se dieron cuenta que iban a tener una vida totalmente distinta a la de susu padres, y buscaron en la musica algo con lo que identificarse, marcando una tendencia a llevar vaqueros ajustados, chupas de cuero y un tupé bien engominado, comprando coches de segunda mano o bien motos ruidosas para llamar la atención, todo ello basandose en el estilo de vida que incitaba el rock.
El nombre rock & roll se lo debemos a Alan Freed, quien a mediados de la década de los 50, fungía como locutor de radio de un programa denominado “Noches de rock & roll”.
El término rock & roll del idioma inglés se traduce como “piedra (eslabón inicial) y roll (consecuencia de ideas)”, reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica transformada por dos guerras mundiales e influenciada por el folklore del resto del mundo.
Parte importante de esta época pero que no tiene nada que ver con la música fue James Dean, un artista de cine que participó en tres películas: Al este del Edén, Rebelde sin causa y Gigante. En ellos se personificó al joven insatisfecho, rebelde, marginado de la sociedad e incomprendido.
El atuendo que el usaba se convirtió en algo así como el “uniforme generacional”: las botas, los pantalones vaqueros, las chupas de cuero, la cadena en lugar del cinturón y el pelo engominado.
Así, el rock & roll se torna en un movimiento contracultural de los jóvenes y para los jóvenes, la voz con la que podían expresar sus disconformidades, pero también en un gran mercado con bastantes facilidades para explotarlo.
El rock surgió de un modo espectacular y se desarrolló en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de cuantos países visitaba.
Si nos situamos tras la segunda guerra mundial en Estados Unidos, nos daremos cuenta de que las generaciones de adolescentes nacidos durante la guerra se dieron cuenta que iban a tener una vida totalmente distinta a la de susu padres, y buscaron en la musica algo con lo que identificarse, marcando una tendencia a llevar vaqueros ajustados, chupas de cuero y un tupé bien engominado, comprando coches de segunda mano o bien motos ruidosas para llamar la atención, todo ello basandose en el estilo de vida que incitaba el rock.
El nombre rock & roll se lo debemos a Alan Freed, quien a mediados de la década de los 50, fungía como locutor de radio de un programa denominado “Noches de rock & roll”.
El término rock & roll del idioma inglés se traduce como “piedra (eslabón inicial) y roll (consecuencia de ideas)”, reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajónica transformada por dos guerras mundiales e influenciada por el folklore del resto del mundo.
Parte importante de esta época pero que no tiene nada que ver con la música fue James Dean, un artista de cine que participó en tres películas: Al este del Edén, Rebelde sin causa y Gigante. En ellos se personificó al joven insatisfecho, rebelde, marginado de la sociedad e incomprendido.
El atuendo que el usaba se convirtió en algo así como el “uniforme generacional”: las botas, los pantalones vaqueros, las chupas de cuero, la cadena en lugar del cinturón y el pelo engominado.
Así, el rock & roll se torna en un movimiento contracultural de los jóvenes y para los jóvenes, la voz con la que podían expresar sus disconformidades, pero también en un gran mercado con bastantes facilidades para explotarlo.
¿Qué es el Rock n' Roll?
Si buscamos la palabra rock en un diccionario o en una enciclopedia nos vendrá algo tan impreciso como: “Ritmos y bailes creados en 1956, de estilo swing, y que se ejecutan sobre ritmos de jazz a cuatro tiempos. Su primer representante fue Elvis Presley”, algo no sólo impreciso sino que también incierto ya que el rock no se creó en 1956 y aunque Elvis fue muy importante y también, porque no, principal, no fue ni su primer representante (ya que había muchos músicos anteriores a él como Fast Domino, Chuck Berry, Little Richard, Bill Haley,...), ni su figura más representativa ya que el rock no se basa en un solista o grupo sino en un conjunto de ellos que representan a una época determinada dentro de su evolución.
Otros se atreven a decir que el rock es simplemente un “baile procedente de Estados Unidos que se hizo popular a partir de 1956” o un “término que designa a un conjunto de estilos musicales surgidos a principios de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos”
Intentando olvidar lo anteriormente analizado y con el afán de llegar a una verdadera y certera definición de rock & roll, podemos remitirnos a la introducción del libro Historia de la música pop de Salvat, en la que se describe con exactitud el momento en el que nace el rock & roll: “Un, dos, tres, cuatro... La cinta comenzó a correr, Bill se apartó el ricito de la frente y se dispuso a cantar con más ritmo y más marcha de lo que había hecho jamás. Las horas del reloj iban saliendo de su boca con un ritmo sincopado que tenía algo de boogie woogie y muy poco de rhymth and blues que intentaba emular. El lugar, el Pythian Temple Studio de Nueva York. El momento, el nacimiento oficial del rock & roll.
Aquella canción que interpretaba Bill Haley al frente de sus Comets se titulaba “Rock around the clock”...
Haley había puesto la semilla del rock & roll, pero el fruto no llegaría hasta el nueve de julio de 1955, en el que el tema se colocaría el número uno de las listas americanas...”
Después de comprobar como con un poco de esfuerzo y documentación se puede llegar a saber cómo, quién y cuándo se creó el rock & roll podemos proceder a elaborar nuestra propia definición de este estilo musical.
Hay que tener presente ante todo que una definición tiene que ser corta, concisa y clara y, aunque tengamos información suficiente hay que prescindir de lo innecesario.
Podemos partir diciendo que el rock no es un ritmo o un baile sino que es un estilo musical que abarca muchos componentes (baile, solistas, grupos, instrumentos, ritmo, composición,...), también que comenzó exactamente el nueve de julio de 1955 y, como no, el ámbito mundial. Aclarado esto podemos concluir diciendo que el rock & roll es un estilo musical, con un marcado carácter anglosajón que nació en 1955 con una canción de Bill Haley titulada “Rock around the clock”, este estilo, aclamado en el ámbito mundial, está llamado a ser la “música del siglo XX”.
Para finalizar y como nota anecdótica se puede mencionar la expresión musical rock & roll, que unía dos términos muy utilizados en el vocabulario afronorteamericano para designar cambios en el tiempo y de posición tanto en el baile como en las relaciones sexuales, apareció por primera vez en Cleveland, en un programa de radio "sólo para negros" retransmitido por Alan Freed.
El rock pierde con los años el marcado carácter anglosajón de sus comienzos para transformarse en un lenguaje universal sometido a un continuo cambio.
Hay que hacer una diferencia clara entre rock & roll y rock. La diferencia entre ambos términos radica en el tiempo, es decir, según la época en la que nos encontremos usaremos las palabras rock & roll o rock. Mientras que el término rock & roll fue utilizado durante la década de los 50, la palabra rock se usó a partir de 1960 (cuando el rock perdió su roll).
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto ya que más allá del fenómeno musical, el rock & roll marcó un acontecimiento sociológico nuevo: la aparición de un nuevo grupo social constituido por jóvenes con una cultura propia.
Desde mediados de los años cincuenta hasta nuestros días sólo el rock ha proporcionado a gran parte de las masas de jóvenes la posibilidad de experimentar lo sublime. La mundialización del rock sobre los jóvenes ha sido determinante para la recepción de sensaciones.
La faceta visual del rock, es decir, imagen escénica, modo de vida de sus estrellas, portadas de sus discos y letras de sus canciones, encajan casi con absoluta perfección dentro de casi todos los estilos propios de la cultura visual y literaria de las vanguardias; en este sentido constituye un movimiento profundamente romántico donde podemos localizar elementos del nihilismo, el vitalismo, el existencialismo y el compromiso político contracultural; formalmente ha sufrido las influencias del parnasianismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el ultraísmo, el creacionismo, el surrealismo y el realismo social. Desde este punto de vista, el rock no parece presentar demasiados problemas al mundo del arte y la literatura modernas.
El éxito de la música rock ha estribado en gran parte en cubrir un arco donde todo es posible y donde la norma no existe. El rock es anómico, no implica límites y tampoco centro, dirección, estructura u obligación de sentido. Por tanto se trata de una obra abierta, integradora y antagónica con los apocalípticos de la música clásica.
Existe un hecho central en el rock: es una música esencialmente americana. No es una música centroeuropea y por tanto no es una música civilizada y culta; y para colmo de males se ha cruzado con el Dios pagano del mundo occidental, es decir la ciencia, o sea, la electroacústica. En fin, es contemplado como una música primitiva a la que sólo los etnomusicólogos deberían prestarle atención. El rock, pues, es una vuelta a los orígenes, el retorno a lo primitivo, a lo antiguo, a la naturaleza, a la simplicidad (quizá a la pureza). No es de extrañar, por tanto, que en los años cincuenta, en algunas ciudades de los Estados Unidos se prohibiesen conciertos de rock en directo, o, sin ir más lejos, en la Europa del socialismo real. De este modo es fácil deducir que el rock resulta una manifestación musical y visual antagónica con cualquier forma de positivismo duro e integrismo cultural o religioso, en fin, una corriente cultural nietzscheana, dionísiaca, antiplatónica y contracultural, donde la sensación, la percepción y el hedonismo sonoro definen este tipo de música.
El rock aparece como una forma de existencialismo musical que exige formatos atomizados, diseminados, ritmados y dispersos donde se acepta ese fragmento temporal sin conexión sinfónica con el ayer o el mañana, sin continuidad y sin estructuras o esencias que liguen distintos momentos de una misma expresión sonora.
El escaso rock de calidad, a veces popular otras veces sorprendentemente minoritario, aún trabajando en el marco general de ritmos y melodías sencillas, está salpicado de momento, compases, notas, instantes e inesperadas aportaciones innovadoras que coinciden plenamente con las aportaciones vertidas por la música clásica de vanguardia.
En la actualidad el rock sigue siendo un enorme cajón de diversos géneros y estilos, entre los que resulta difíciles encontrar un denominador común; simplemente se trata de una música electrónica de ritmo binario que se dirige a un público joven.
Por encima de todo constituye una verdadera cultura cuyas manifestaciones abarcan la escritura, el cine, la fotografía y la moda además de la música.
Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el country.
La música rock es elemental, primitiva y su letra es sencilla y pegadiza; todo ello corresponde al mundo de hoy, al mundo de la velocidad y del predominio de la imagen, a un mundo que solicita reacciones directas e inmediatas.
Otros se atreven a decir que el rock es simplemente un “baile procedente de Estados Unidos que se hizo popular a partir de 1956” o un “término que designa a un conjunto de estilos musicales surgidos a principios de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos”
Intentando olvidar lo anteriormente analizado y con el afán de llegar a una verdadera y certera definición de rock & roll, podemos remitirnos a la introducción del libro Historia de la música pop de Salvat, en la que se describe con exactitud el momento en el que nace el rock & roll: “Un, dos, tres, cuatro... La cinta comenzó a correr, Bill se apartó el ricito de la frente y se dispuso a cantar con más ritmo y más marcha de lo que había hecho jamás. Las horas del reloj iban saliendo de su boca con un ritmo sincopado que tenía algo de boogie woogie y muy poco de rhymth and blues que intentaba emular. El lugar, el Pythian Temple Studio de Nueva York. El momento, el nacimiento oficial del rock & roll.
Aquella canción que interpretaba Bill Haley al frente de sus Comets se titulaba “Rock around the clock”...
Haley había puesto la semilla del rock & roll, pero el fruto no llegaría hasta el nueve de julio de 1955, en el que el tema se colocaría el número uno de las listas americanas...”
Después de comprobar como con un poco de esfuerzo y documentación se puede llegar a saber cómo, quién y cuándo se creó el rock & roll podemos proceder a elaborar nuestra propia definición de este estilo musical.
Hay que tener presente ante todo que una definición tiene que ser corta, concisa y clara y, aunque tengamos información suficiente hay que prescindir de lo innecesario.
Podemos partir diciendo que el rock no es un ritmo o un baile sino que es un estilo musical que abarca muchos componentes (baile, solistas, grupos, instrumentos, ritmo, composición,...), también que comenzó exactamente el nueve de julio de 1955 y, como no, el ámbito mundial. Aclarado esto podemos concluir diciendo que el rock & roll es un estilo musical, con un marcado carácter anglosajón que nació en 1955 con una canción de Bill Haley titulada “Rock around the clock”, este estilo, aclamado en el ámbito mundial, está llamado a ser la “música del siglo XX”.
Para finalizar y como nota anecdótica se puede mencionar la expresión musical rock & roll, que unía dos términos muy utilizados en el vocabulario afronorteamericano para designar cambios en el tiempo y de posición tanto en el baile como en las relaciones sexuales, apareció por primera vez en Cleveland, en un programa de radio "sólo para negros" retransmitido por Alan Freed.
El rock pierde con los años el marcado carácter anglosajón de sus comienzos para transformarse en un lenguaje universal sometido a un continuo cambio.
Hay que hacer una diferencia clara entre rock & roll y rock. La diferencia entre ambos términos radica en el tiempo, es decir, según la época en la que nos encontremos usaremos las palabras rock & roll o rock. Mientras que el término rock & roll fue utilizado durante la década de los 50, la palabra rock se usó a partir de 1960 (cuando el rock perdió su roll).
Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenómeno de masas que trastornó la vida y los ideales de América, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto ya que más allá del fenómeno musical, el rock & roll marcó un acontecimiento sociológico nuevo: la aparición de un nuevo grupo social constituido por jóvenes con una cultura propia.
Desde mediados de los años cincuenta hasta nuestros días sólo el rock ha proporcionado a gran parte de las masas de jóvenes la posibilidad de experimentar lo sublime. La mundialización del rock sobre los jóvenes ha sido determinante para la recepción de sensaciones.
La faceta visual del rock, es decir, imagen escénica, modo de vida de sus estrellas, portadas de sus discos y letras de sus canciones, encajan casi con absoluta perfección dentro de casi todos los estilos propios de la cultura visual y literaria de las vanguardias; en este sentido constituye un movimiento profundamente romántico donde podemos localizar elementos del nihilismo, el vitalismo, el existencialismo y el compromiso político contracultural; formalmente ha sufrido las influencias del parnasianismo, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el ultraísmo, el creacionismo, el surrealismo y el realismo social. Desde este punto de vista, el rock no parece presentar demasiados problemas al mundo del arte y la literatura modernas.
El éxito de la música rock ha estribado en gran parte en cubrir un arco donde todo es posible y donde la norma no existe. El rock es anómico, no implica límites y tampoco centro, dirección, estructura u obligación de sentido. Por tanto se trata de una obra abierta, integradora y antagónica con los apocalípticos de la música clásica.
Existe un hecho central en el rock: es una música esencialmente americana. No es una música centroeuropea y por tanto no es una música civilizada y culta; y para colmo de males se ha cruzado con el Dios pagano del mundo occidental, es decir la ciencia, o sea, la electroacústica. En fin, es contemplado como una música primitiva a la que sólo los etnomusicólogos deberían prestarle atención. El rock, pues, es una vuelta a los orígenes, el retorno a lo primitivo, a lo antiguo, a la naturaleza, a la simplicidad (quizá a la pureza). No es de extrañar, por tanto, que en los años cincuenta, en algunas ciudades de los Estados Unidos se prohibiesen conciertos de rock en directo, o, sin ir más lejos, en la Europa del socialismo real. De este modo es fácil deducir que el rock resulta una manifestación musical y visual antagónica con cualquier forma de positivismo duro e integrismo cultural o religioso, en fin, una corriente cultural nietzscheana, dionísiaca, antiplatónica y contracultural, donde la sensación, la percepción y el hedonismo sonoro definen este tipo de música.
El rock aparece como una forma de existencialismo musical que exige formatos atomizados, diseminados, ritmados y dispersos donde se acepta ese fragmento temporal sin conexión sinfónica con el ayer o el mañana, sin continuidad y sin estructuras o esencias que liguen distintos momentos de una misma expresión sonora.
El escaso rock de calidad, a veces popular otras veces sorprendentemente minoritario, aún trabajando en el marco general de ritmos y melodías sencillas, está salpicado de momento, compases, notas, instantes e inesperadas aportaciones innovadoras que coinciden plenamente con las aportaciones vertidas por la música clásica de vanguardia.
En la actualidad el rock sigue siendo un enorme cajón de diversos géneros y estilos, entre los que resulta difíciles encontrar un denominador común; simplemente se trata de una música electrónica de ritmo binario que se dirige a un público joven.
Por encima de todo constituye una verdadera cultura cuyas manifestaciones abarcan la escritura, el cine, la fotografía y la moda además de la música.
Sus raíces son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada música popular estadounidense, sobre todo el rhythm and blues, el jazz, el gospel y el country.
La música rock es elemental, primitiva y su letra es sencilla y pegadiza; todo ello corresponde al mundo de hoy, al mundo de la velocidad y del predominio de la imagen, a un mundo que solicita reacciones directas e inmediatas.
Introducción al Rock n' Roll
Algo muy especial debía haber ocurrido para que hace veinticinco años un chaval llamado John Wiston Lennon dijera estas palabras: “No sé que desaparecerá antes, si el rock o el cristianismo.” Evidentemente, de forma inmediata, esta declaración fue conocida en todo el mundo y causante de feroces polémicas.
En la sociedad anterior a la Segunda Guerra Mundial esto no hubiera sido posible; un joven no era más que un proyecto de adulto, un sujeto escasamente responsable de quien sólo podía esperarse que asentase la cabeza cuanto antes y siguiese los pasos de sus mayores.
Aquellos jóvenes cumplieron como se esperaba, acudieron puntuales a su trabajo, cantaron los himnos que se le enseñaron, hicieron una guerra y, cuando regresaron (los que con fortuna lo hicieron), pudieron sentirse satisfechos, beber coca-cola, ver la televisión y trabajar para el patrón o para el estado; también la mayoría, tuvieron hijos. Por un mundo mejor.
Cuando sus hijos llegaron a la juventud pensaron que ese “mundo feliz” no valía la pena, que el precio era demasiado alto, y decidieron poner en práctica un peligroso elemento: la libertad. Los jóvenes se reunían en grupos elegidos por ellos mismos, vestían de forma ajena a toda elegancia convencional, organizaban sus propias actividades y su pelo empezaba a montarse sobre sus orejas. Estos escandalosos acontecimientos ocurrían en los años cincuenta y tenían su música.
Hasta entonces quienes no participaban del intrincado mundo de la especulación de la música “seria” de vanguardia, sólo podían refugiarse en el jazz, reservado también a una minoría, o en canciones derivadas de los subgéneros clásicos (operetas, zarzuelas,...) y de un folklore manoseado hasta lo irreconocible que en casos como el español, el aislamiento cultural y la falta de una formación estética de masas, hacen ganar sumas fabulosas a quienes las explotan.
Pero en los años cincuenta, una forma emanada del jazz el “rhythm & blues”, originó en Estados Unidos un tipo de música bailable, predominantemente rítmico y estructurado sobre las armonías del jazz y con destacable importancia de tres instrumentos: la batería, el contrabajo y la guitarra.
Los primeros recitales de esta música, causaron conmoción entre los jóvenes, que empezaron a sentirse atraídos por aquel arrebato musical llamado “rock & roll”.
El rock dejó de ser sólo un ritmo para convertirse en el símbolo de una juventud que no se reconocía en el mundo “confortable” de sus mayores, que no aceptaban las normas convencionales y que se desinteresaban por completo de una ideología y una moral basada en el triunfo y la competencia, no en la convivencia y la comprensión.
Así el “rock” fue la señal que advirtió a millones de jóvenes en todo el mundo que no debían de hipotecar su vida en las pautas trazadas por otros hombres, que el futuro era de ellos, que el futuro eran, ya, ellos.
La propia magnitud del fenómeno rock lleva consigo el germen del aniquilamiento. Las grandes compañías discográficas y de espectáculos se movilizan rápidamente y controlan un mercado fabuloso. Mas, para que las cosas marchen con arreglo a sus planes es necesario rebajar un poco la agresividad inicial; por otra parte, los poderes públicos optan por asimilar los aspectos más espectaculares y menos peligrosos y así, hábilmente explotados por los grandes intereses económicos, es la propia sociedad que se quiere combatir la que patrocina el consumo de determinadas prendas de vestir, bebidas, actividades, hasta los más inverosímiles objetos, todo ello con la engañosa etiqueta de lo “joven”, palabra mágica de los modernos embaucadores.
La música rock, dependiente, manejada por potentísimos intereses económicos aparenta ser en el menor de los casos, la manifestación de un conflicto generacional, ocultando su verdadero y original sentido de una auténtica alternativa de poder al dirigirse directamente contra los valores básicos de la sociedad burguesa.
En la sociedad anterior a la Segunda Guerra Mundial esto no hubiera sido posible; un joven no era más que un proyecto de adulto, un sujeto escasamente responsable de quien sólo podía esperarse que asentase la cabeza cuanto antes y siguiese los pasos de sus mayores.
Aquellos jóvenes cumplieron como se esperaba, acudieron puntuales a su trabajo, cantaron los himnos que se le enseñaron, hicieron una guerra y, cuando regresaron (los que con fortuna lo hicieron), pudieron sentirse satisfechos, beber coca-cola, ver la televisión y trabajar para el patrón o para el estado; también la mayoría, tuvieron hijos. Por un mundo mejor.
Cuando sus hijos llegaron a la juventud pensaron que ese “mundo feliz” no valía la pena, que el precio era demasiado alto, y decidieron poner en práctica un peligroso elemento: la libertad. Los jóvenes se reunían en grupos elegidos por ellos mismos, vestían de forma ajena a toda elegancia convencional, organizaban sus propias actividades y su pelo empezaba a montarse sobre sus orejas. Estos escandalosos acontecimientos ocurrían en los años cincuenta y tenían su música.
Hasta entonces quienes no participaban del intrincado mundo de la especulación de la música “seria” de vanguardia, sólo podían refugiarse en el jazz, reservado también a una minoría, o en canciones derivadas de los subgéneros clásicos (operetas, zarzuelas,...) y de un folklore manoseado hasta lo irreconocible que en casos como el español, el aislamiento cultural y la falta de una formación estética de masas, hacen ganar sumas fabulosas a quienes las explotan.
Pero en los años cincuenta, una forma emanada del jazz el “rhythm & blues”, originó en Estados Unidos un tipo de música bailable, predominantemente rítmico y estructurado sobre las armonías del jazz y con destacable importancia de tres instrumentos: la batería, el contrabajo y la guitarra.
Los primeros recitales de esta música, causaron conmoción entre los jóvenes, que empezaron a sentirse atraídos por aquel arrebato musical llamado “rock & roll”.
El rock dejó de ser sólo un ritmo para convertirse en el símbolo de una juventud que no se reconocía en el mundo “confortable” de sus mayores, que no aceptaban las normas convencionales y que se desinteresaban por completo de una ideología y una moral basada en el triunfo y la competencia, no en la convivencia y la comprensión.
Así el “rock” fue la señal que advirtió a millones de jóvenes en todo el mundo que no debían de hipotecar su vida en las pautas trazadas por otros hombres, que el futuro era de ellos, que el futuro eran, ya, ellos.
La propia magnitud del fenómeno rock lleva consigo el germen del aniquilamiento. Las grandes compañías discográficas y de espectáculos se movilizan rápidamente y controlan un mercado fabuloso. Mas, para que las cosas marchen con arreglo a sus planes es necesario rebajar un poco la agresividad inicial; por otra parte, los poderes públicos optan por asimilar los aspectos más espectaculares y menos peligrosos y así, hábilmente explotados por los grandes intereses económicos, es la propia sociedad que se quiere combatir la que patrocina el consumo de determinadas prendas de vestir, bebidas, actividades, hasta los más inverosímiles objetos, todo ello con la engañosa etiqueta de lo “joven”, palabra mágica de los modernos embaucadores.
La música rock, dependiente, manejada por potentísimos intereses económicos aparenta ser en el menor de los casos, la manifestación de un conflicto generacional, ocultando su verdadero y original sentido de una auténtica alternativa de poder al dirigirse directamente contra los valores básicos de la sociedad burguesa.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)